«Ленивый гений»

Преподаватели в Смоленском государственном институте искусств называли его именно так. Декан этого учебного заведения пророчил ему большое будущее, готовил направления в знаменитые «Щуку» и «Щепку», но студент отказался бросать своих одногруппников и решил, что останется в Смоленске. Однако чуть позже переехать всё-таки пришлось. Кстати, с работами смоленского ре­жиссёра теперь могут познакомиться и наши горожане. Ведь Александр Шари­пов теперь режиссёр в КТЦ «Дружба». И, более того, его проект к 70-летию По­беды заметил и выделил среди других губернатор Московской области, и на­значил автору специальную стипендию. – Приятно, что мою работу так вы­соко оценили, – признаётся молодой режиссёр. – Вспоминаю, как меня ру­гала в школе учитель литературы, всё говорила, что ничего путного из меня не выйдет. Что греха таить, ленился, не читал. Даже умудрялся в институте пары пропускать. Я практик по жизни, а за партой скучно… В Смоленске Шарипов ещё в шко­ле стал играть в команде КВН, но не­смотря на актёрское дарование, мечтал пойти по стопам отца и стать военным. Но здоровье подкачало, и с мечтой пришлось расстаться. Зато стал подра­батывать актёром и монтёром в Смо­ленском камерном театре. – Простой монтёр получал намно­го большую заработную плату, чем актёр, – улыбается Саша. – Когда по­ступил в институт, ещё умудрялся во дворце культуры быть режиссёром. Всё успевал. В театре он играл много, но пона­чалу, конечно же, был задействован больше в массовках и эпизодах. Сейчас вспоминает, как в спектакле «А зори здесь тихие» он с другом играл немцев, которые выходили на сцену буквально на минуту, потом их убивали и оттаски­вали за кулисы. – Впрочем, были и главные роли. Например, в постановке «Две стрелы» мне доверили играть Долгоносика, хотя его должен был репетировать ведущий актёр театра, – не без гордости отмеча­ет Шарипов. – Помню, ночами я при­ходил на сцену и в полной темноте ре­петировал. Даже вахтёрши и уборщицы удивлялись. А чему удивляться, в театре мо­жет быть всё. Один раз он забыл сло­ва и тогда выкрутился из положения. Взял трёхминутную паузу и начал смачно есть апельсин, пока его кол­леги по цеху сходили с ума от ожида­ния. Помните, как у известного Мо­эма в «Театре»: «Чем больше пауза, тем больше артист»? – Курьёзных моментов было мно­го. Самое начало спектакля. Вдруг наш старенький актёр вместо нуж­ных в этом момент реплик произно­сит итоговый монолог. И что делать? Нужно как-то выкручиваться, и я ему кричу: «Ты чего несёшь?» – смеёт­ся Шарипов. – Вышли из положения кое-как… А вот недавно мне сообщи­ли, что этот актёр скончался прямо на сцене во время спектакля. Вот такая преданность профессии, вот такая любовь к театру. Шарипов тоже любит театр до са­мозабвения, даже жил одно время в гримёрке, получая нищенский оклад в шесть тысяч рублей. Это произошло, когда родители переехали жить в под­московный Чехов, а вот сын решил, что будет жить в Смоленске и по-прежнему играть в своём театре. – Смоленск – очень красивый го­род, хочется в него возвращаться и воз­вращаться, – говорит Александр. – Не случайно Людмила Касаткина приез­жала туда постоянно, в нашем инсти­туте давала мастер-класс студентам. Мне повезло, успел взять пару уроков актёрского мастерства у неё самой. В Чехов Александру переехать всё же пришлось. Стал искать рабо­ту по специальности. На удивление молодого человека, в главном дворце культуры не было на тот момент ре­жиссёра. Дипломированного специ­алиста сразу же взяли. – Не всё получалось поначалу, сложно было мне, но потом понял спе- цифику, научился, – признаётся Алек­сандр. – Стараюсь сделать каждое ме­роприятие нешаблонным, интересным. Стоит отметить, что даже про­фессиональный праздник работников культуры, который отмечали совсем недавно, он смог сделать необычным и воплотить свои задумки на сцене «Дружбы». Его основными помощни­ками стали участники коллектива «Ков­чег». На этот раз режиссёр отказался от привычных ведущих и сумел в сцена­рий вплести Год литературы. – Взял на себя смелость и решил показать всем свой вкус, свои люби­мые стихотворения таких авторов, как Марина Цветаева, Анна Ахматова, Белла Ахмадулина, Иосиф Бродский, – перечисляет автор. – Ещё использовал как некий образ огромное дерево – дуб с ветвями и корнями. Словом, получи­лось не плохо, многие подходили потом и говорили, что им понравилось. Но я не доволен финальной частью меро­приятия, не хватило запала, масштаб­ности. А это значит, есть над чем ещё работать. Сейчас все силы брошены на реа­лизацию проекта к 70-летию Победы. Проект был придуман буквально за два дня, но перед этим автор сидел перед пустым белым экраном аж две недели и размышлял, размышлял и ещё раз раз­мышлял. Безусловно, полностью всё, что надумал перед белым экраном Ша­рипов, осуществить не удастся, потому что режиссёр придумал включить в программу даже авиацию. – Но канва останется, – уверен Александр Шарипов. – Это будет один предпобедный день – 3 мая 1945 года. Хочу, чтобы люди полностью окуну­лись в этот день, прожили его вместе с нашими актёрами. Будет стилизация на площади, и здесь мы устроим и сквер с шахматами и шашками, и лоточницу с мороженым, и многое другое. А ещё он планирует поставить сказ­ку по Диккенсу на Рождество и замах­нуться на постановку пьесы Максима Горького «На дне». Ему любопытна эта тема, Саша уверен: не всегда нужно веселиться, должно быть время и для грусти, и для раздумий. Не забросил ре­жиссёр и актёрское мастерство, играет в театральном коллективе «Новый день». Кстати, на сцене Александра Шарипова можно будет увидеть уже через месяц в постановке «Щелкунчик» на фестивале «Друзья Мельпомены». Если заинте­ресовались, приходите и оцените… и обязательно окунитесь вместе с режис­сёром и актёрами в далёкий 1945 год. Ирина МАЗУРИНА